Hình hình ảnh đầu lâu, con nhện mỉm cười, và đặc biệt là tác phẩm vô cùng lừng danh mang tên ‘Scream’ (Tiếng thét) có lẽ rằng sẽ làm hồi hộp rất đa số người trong ngày lễ Haloween này.
Bạn đang xem: Ảnh kinh dị nghệ thuật đẹp
Sau đây, hãy thuộc Designs.vn hưởng thụ 7 trong những những vật phẩm kinh dị nhất lịch sử hào hùng hội họa.
Bức tranh tĩnh đồ dùng kỳ dịHọa sĩ Paul Cézanne, bậc thầy hội họa văn minh đã triển khai tác phẩm ‘Pyramid of Skulls’ (Tháp đầu lâu) vào giai đoạn chuyển giao thế kỷ. Với cửa hàng kỳ dị này, sản phẩm đã đánh dấu bước thay đổi của người họa sĩ từ mẫu tranh tĩnh vật truyền thống lâu đời với chủ đề thường trực là trái cây và lọ đựng hoa sang một mẫu tranh mới mang tính chất đột phá.
Mặc dù mô hình tượng kỳ lạ như đầu thọ hoặc xương bạn không thường lộ diện ở giai đoạn Hậu Ấn tượng, các họa sỹ từ thời cổ xưa đã kết hợp hình hình ảnh đầu lâu cùng những biểu tượng chết chóc khác vào các tác phẩm nghệ thuật. Trông rất nổi bật là ‘memento mori,’ một trào lưu hội họa với tên thường gọi xuất vạc từ tiếng Latin với ý nghĩa sâu sắc “hãy lưu giữ ai rồi cũng bắt buộc chết,” nhấn mạnh sự phù du của cuộc sống thường ngày trần thế.
Cézanne dần có hứng thú với công ty đề bị tiêu diệt chóc sau thời điểm tiếp cận và tò mò những trào lưu giữ hội họa lâu đời. Trong khoảng năm 1898-1905, Cézanne đã sáng chế một vài thành quả với chủ đề đầu lâu. Tuy vậy những thành tích này không những đơn thuần chuyển phiên quanh hình mẫu đầu lâu, trong bức họa đồ ‘Pyramid of Skulls,’ người sáng tác đã đặt hình ảnh tháp đầu lâu ngay khía cạnh trước tác phẩm, chế tạo hiệu ứng thị giác bạo gan mẽ, qua đó phản ánh về dòng chết. Dìm xét về loạt chiến thắng này, nhà sử học thẩm mỹ và nghệ thuật Françoise Cachin chia sẻ: “Chúng công kích thị giác tín đồ thưởng thức, phản ánh sự xung tự dưng trong trạng thái tinh thần của bao gồm tác giả thông qua hoạt cảnh tĩnh vật.”
Paul Cézanne, “Pyramid of Skulls,” 1901
Quái trang bị hoang tưởng
Trong khoảng năm 1819-1823, họa sĩ người Tây Ban Nha Francisco Goya sẽ thực hiện tủ chứa đồ Black Paintings (Những tranh ảnh u ám) bao gồm 14 tòa tháp gây ám ảnh. Trong số những tác phẩm trông rất nổi bật nhất của bộ tranh có tên ‘Saturn Devouring His Son,’ tự khắc họa hình hình ảnh thần Saturn nạp năng lượng thịt bé trai.
Theo thần thoại cổ xưa La Mã, thần Saturn (thần Cronus trong Hy Lạp) là fan đứng đầu tộc người Khổng lồ. Saturn đã lật đổ phụ vương mình là thần Caelus để rất có thể lên ngôi vua. Lo âu điều giống như sẽ xảy đến với mình, Saturn đã nạp năng lượng thịt từng đứa con sau khoản thời gian chúng sinh ra. Goya đã chọn lọc khắc họa mẩu truyện rùng rợn này vào tác phẩm ‘Black Painting.’
Trên thực tế, Goya tiến hành bộ tranh này chỉ để treo trong nhà, và chẳng đâu vào đâu khác, thành tựu Saturn Devouring His Son được người họa sỹ trưng bày tại chống ăn.
Francisco Goya, “Saturn Devouring His Son,” 1819-1823
Sự trả thù trong kinh thánh
Các thắng lợi Baroque của họa sĩ Artemisia Gentileschi thường mang phần nhiều gam màu sắc u ám, phản ảnh kỹ thuật sử dụng tia nắng và hình hình ảnh phản chiếu thành thạo của bà, cùng hơn hết là công ty đề xuyên suốt về đầy đủ người đàn bà khốn khổ đã tìm tìm sự trả thù. Tiêu biểu là thành quả ‘Judith Slaying Holofernes,’ một kiệt tác được truyền cảm giác từ Cựu cầu Kinh thánh luân chuyển quanh hình hình ảnh người góa phụ chặt đầu người bầy ông.
Tuy lấy bối cảnh của câu chuyện trong ghê thánh, cách thức người họa sĩ khai thác khía cạnh rùng rợn của mẩu truyện trong phải điểm nổi bật của tác phẩm, quan trọng đối với họa sĩ phái Baroque. Điều tạo cho sự biệt lập của thành quả với những tác phẩm phúng dụ đương thời nằm tại việc Gentileschi tổng quát hình hình ảnh Holofernes mang không ít điểm tương đồng với Agostino Tassi, một họa sỹ người Ý, fan đã hãm hiếp Gentileschi khi bà new 17 tuổi.
Artemisia Gentileschi, “Judith Slaying Holofernes,” 1614-1620
Những ký kết ức huyền bí
Nữ danh họa người Mexico Frida Kahlo được công chúng nghe biết với tủ chứa đồ 55 thành tích chân dung trường đoản cú họa. Mặc dù nhiều phần tác phẩm thành công xuất sắc nhất của Kahlo gần như khắc họa hình hình ảnh trưởng thành của bà, tất cả duy nhất một nhà cửa phác họa chân dung Kahlo lúc còn bé, với tên ‘Girl with Death Mask (She Plays Alone).’
Bức tranh khắc họa hình ảnh bé gái đứng cô độc thân một không khí rộng lớn. Bên trên tay cô bé xíu là một bông qua cúc, cùng dòng mặt nạ đầu thọ được đeo lên mặt. Nhị hình này sẽ từng lộ diện trong chiến thắng ‘Día de los Muertos’ (Ngày chết), kích thích phần nhiều chiêm nghiệm của bạn xem về chiếc chết. Quanh đó ra, hình hình ảnh chiếc đầu con thú vật nằm dưới chân đứa bé nhỏ đã tạo thêm độ rùng rợn đến bức tranh.
Tác phẩm ‘Girl with Death Mask (She Plays Alone)’ được thực hiện vào năm 1938, một thời gian trước cuộc ly hôn đầy tăm tiếng của Kahlo cùng người ông chồng Diego Rivera. Tựa như những nhà cửa khác của bà thời kỳ này, bức ảnh phản ánh sự cô độc của bà. “Tôi vẽ chân dung từ họa chỉ bởi vì tôi thừa cô đơn,” cô gái danh họa từ thuật, “bởi vị tôi chỉ nhất hiểu rõ bản thân.”
Frida Kahlo, “Girl with Death Mask (She Plays Alone)” 1938
Sinh trang bị kinh dị
Vào năm 1887, họa sĩ Tượng trung Odilon Redon tiến hành bức họa ‘The Smiling Spider’ (Con nhện mỉm cười), tác phẩm in thạch phiên bản với hình ảnh con nhện mười chân. Mặc dù vậy, điểm rùng rợn duy nhất của thành quả không nằm ở số bỏ ra của nó nhưng là ở thú vui kỳ dị được tác giả điểm xuyết với các chiếc răng nanh nhỏ.
‘The Smiling Spider’ là một trong loạt thành tựu ‘noirs’ được Redon triển khai trong khoảng 20 năm từ bỏ 1870. Được vẽ bởi chì than trên tờ in thạch bản, loạt thành tựu này đã biểu thị sự hứng thú của tác giả với phong cách u ám, được sệt tả với loạt chủ đề cùng gam màu đen chủ đạo.
“Màu đen là một trong những gam màu tối quan trọng,” Rendon phân tách sẻ. “Nó truyền tải thực chất của sinh vật bao hàm năng lượng, suy nghĩ, một trong những phần tâm hồn, phản ánh sự nhạy bén của họ. Bọn họ cần quý trọng gam màu sắc đen. Ko gì rất có thể dung túng bấn nó. Nó không xu nịnh mắt fan xem cũng không đánh thức những dục cảm. Hơn tất cả những sắc màu khác, nó phản ảnh trung thực suy nghĩ của tác giả.”
Odilon Redon, “The Smiling Spider,” 1887
Tiếng thét của trường đoản cú nhiên
Họa sĩ phái hình tượng Edvard Munch lừng danh với phần đa bức tranh u ám và đen tối và bi ai thảm. Trong khoảng 1893-1910, ông thực hiện một trong những tác phẩm thành công nhất của chính mình mang tên: Tiếng thét, bộ tranh bao gồm 4 tác phẩm.
Trong trong cả 17 năm, Munch tái bản tác phẩm với khá nhiều chất liệu, từ màu sáp, màu keo, tới đánh dầu. Tuy vậy được vẽ bằng những nhiều loại màu, bên trên những chất liệu khác nhau, điểm chung của những phiên bản nằm ở chủ thể của tác giả: một nhân trang bị kỳ túng bấn đứng trên cây cầu, ôm mặt với hét.
Mặc dù phong cảnh hiện lên bí ẩn như trong mơ, nó thực tế phác họa về một địa điểm thực tế, về một hiện tượng kỳ lạ đáng sợ. “Vào một buổi tối tôi đang đi bên trên một cây cầu với bên đó là thành phố và dưới là vịnh dong dỏng Fio,” Munch lý giải trong nhật ký. “Tôi cảm thấy vô cùng mệt mỏi và uể oải. Tôi dừng lại, chú ý về vịnh Fio, phương diện trời đã lặn dẫn, và đầy đủ đám mây đột nhiên đỏ như máu. Tôi như nghe thấy một giờ đồng hồ thét trường đoản cú tự nhiên. Bởi vậy tôi vẽ bức tranh này với hình ảnh đám mây đang nhỏ máu nhằm thuật lại hiện tượng kỳ lạ đó. Nhan sắc đỏ như vẫn thét gào. Đây thiết yếu là xuất phát tác phẩm ‘Tiếng thét’.”
Edvard Munch, “The Scream,” 1891
Ác mộng
Henry Fuseli là cánh chim đầu đàn của ngôi trường phái thẩm mỹ Lãng mạn, trào lưu nghệ thuật và thẩm mỹ của ráng kỷ 19 triệu tập vào những hình mẫu kỳ ảo. Trong tác phẩm nổi tiếng nhất của ông mang tên ‘Cơn ác mộng,’ Fuseli đã khai thác mảng rùng rợn vào tiềm thức.
‘Cơn ác mộng’ khắc họa hình ảnh người phụ nữ gặp mặt ác mộng– một bé quỷ đực vẫn rình mồi, nó ngồi trên khung hình say giấc của người phụ nữ. Phía đằng sau tấm rèm nhung là nhẵn ma của một con ngựa, vào một bối cảnh tối đen.
Hầu hết những nhà sử học phần lớn tin rằng ‘Cơn ác mộng’ ra đời dựa vào tích truyện dân gian của Đức. Trong mẩu chuyện đó, đông đảo người bọn ông lúc ngủ một mình sẽ ảnh hưởng làm phiền vị bóng ma của ngựa, còn thiếu nữ sẽ bị ám bởi quỷ dữ hoặc yêu thương quái. Bằng phương pháp kết vừa lòng cả hai hình tượng kinh dị vào vào tác phẩm, Fuseli sẽ ngầm ám chỉ đa số cơn ác mộng thực sự sẽ hoành hành trong thôn hội đương thời.
Henry Fuseli, “The Nightmare,” 1781
Khung cảnh kỳ quái
Mặc dù sống vào tầm khoảng 500 năm về trước, Hieronymus Bosch khẳng định phiên bản thân là một bậc thầy hội họa chủ thể ma quỷ. Người họa sĩ Hà Lan quy trình Tân Phục hưng vô cùng khét tiếng với đông đảo tác phẩm ma phác họa phong cảnh rùng rợn, tiêu biểu vượt trội là tòa tháp ‘Garden of Earthly Delights.’ (Khu sân vườn khoái lạc è tục).
Mặc dù bắt đầu của tác phẩm vẫn còn đấy nhiều túng ẩn, nó vẫn luôn là tác phẩm thành công nhất trong sự nghiệp hội họa của Hieronymus Bosch. Thành tích khắc họa trận chiến hỗn loạn của các sinh vật lai cùng cỗ máy giả tưởng, đông đảo hình hình ảnh được đặc tả chi tiết làm tăng lên độ kỳ dị cùng rùng rợn đến bức tranh.
Hieronymus Bosch, “The Garden of Earthly Delights,” 1500-1505
Tác phẩm khai quật một cách rùng rợn mẩu chuyện tạo hóa trong khiếp thánh, qua đó, người sáng tác khẳng định, góp thêm phần làm nên thành công xuất sắc của một thắng lợi kinh dị không nằm ở chủ đề mà lại nằm ở cách thức khai thác hầu như yếu tố kỳ dị, phi thực tế của tín đồ nghệ sĩ.
Xem thêm: Ngữ văn 7 từ đồng nghĩa (ngắn gọn), soạn bài từ đồng nghĩa
Hieronymus Bosch, “The Garden of Earthly Delights,” 1500-1505 (Cận cảnh)
MAI ANH/DESIGNS.VN
Tổng hợp hình hình ảnh về hình nền ma gớm dị vày website giaoducq1.edu.vn tổng hợp cùng biên soạn. Trong khi còn có những hình hình ảnh liên quan mang lại hình nền ma cute, hình nền điện thoại ma tởm dị, hình nền kinh dị full hd, kinh rợn màn hình ma, hình nền kinh dị đẹp, ma kinh dị ám ảnh xem chi tiết bên dưới.
hình nền ma ghê dị
